El arte del cliente: por qué la mayoría de los creativos no hacen lo que realmente valen

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Chris Do (apropiadamente pronunciado «masa», como en la jerga para el dinero) y su familia eran refugiados que se mudaron de Vietnam a Estados Unidos cuando era un niño en 1975. Chris nació con espíritu emprendedor y probó muchas empresas infantiles que fracasaron. Tenía un lavado de autos. Trató de vender cangrejos que había capturado en el arroyo. Estaba vendiendo paletas heladas a sus compañeros de clase en un día caluroso en la escuela primaria, a pesar de una ventana de ventas estrecha que literalmente paralizaba sus ganancias si no tenía éxito. Estas señales de un deseo de ser independiente y emprendedor resultarían ser un presagio de grandes cosas por venir.

Chris también creció amando los cómics clásicos. Soñado con ser artista. «Quería ser dibujante porque los cómics son mágicos. Me encantan las historias … el olor del papel … la tipografía y todo eso». Do se inspiró en libros como Stan Lees ¿Cómo dibujas cómics? y pasó incontables horas mejorando sus habilidades. Pero resulta que ser un gran dibujante de cómics es realmente difícil y el sueño se le escapó de las manos. «Dejé ese sueño a un lado durante mucho tiempo. A medida que fui creciendo y las cosas se volvieron realidad, pensé que tenía que ser responsable. El arte no es responsable». Elija algo con más estabilidad, como ingeniería o informática.

Chris era un buen estudiante pero no tenía la dedicación ni la motivación de la escuela secundaria. «A menudo era una pelea porque sentía que no encajaba». Chris prefería andar en patineta, jugar videojuegos y hacer garabatos en las historietas. El resultado de sus mediocres esfuerzos fue el rechazo de todas las escuelas a las que postuló, incluidas UCLA, UC San Diego y Cal Poly. Terminó en el colegio comunitario para averiguar algo.

Fue a principios de los noventa. No hay teléfonos celulares ni internet. Canales limitados en TV por cable, sin Netflix ni redes sociales. Nadie tenía un sitio web. Las herramientas a crear eran limitadas y las barreras de entrada altas. No había Adobe Suite o herramientas de edición de video que los artistas tengan a mano hoy. Y ser uno Empresario o persona de libre dedicación No estaba bien ni animado, era como decir que estaba desempleado. Mientras trabajaba a tiempo parcial en un negocio de serigrafía de camisetas, se le dio acceso a una computadora Macintosh 512K. Cuando vio cómo se hacían la tipografía y el arte en el diseño de camisetas, Chris quedó impresionado y le encantó. Tomó algunos cursos de diseño gráfico y rápidamente fue contratado como diseñador de nivel de entrada.

Su arduo trabajo valió la pena y solicitó y recibió una beca para el ArtCenter College of Design en Pasadena, California, donde encontró a su gente. Estos eran otros forasteros creativos como él … Los diseñadores de transporte tenían diseños de automóviles increíbles. Especialistas en cine que se preocuparon profundamente por cada escena de una película de Scorsese. Diseñadores de moda que lo sabían todo sobre tejidos y querían convertirse en el próximo gran nombre. Había pintores y otros artistas como Chris y, por primera vez en su vida, prosperó como el mejor de su clase.

Una de las lecciones más profundas en la clase de arte provino del legendario profesor Roland Young, quien fue a una serie de bocetos de estudiantes … miró a través de todos los garabatos … y encontró la verdad … y luego hizo dos marcas en papel para darle vida. para despertar y conectar con una gran idea. «Estaba abrumado por su genio, pero también enojado conmigo mismo por no ver la solución de diseño obvia». A veces, el arte consiste en ver el espacio en blanco o usar lo que no está allí. Esta es una gran metáfora para construir un negocio, especialmente durante tiempos económicos difíciles.

Chris aprendió muchas lecciones en ArtCenter que lo ayudaron a convertirse en el diseñador y maestro talentoso que es hoy en día. Una de estas manifestaciones de su amor por las artes creativas es su compañía, TheFuturlo inventó con el objetivo de enseñar a mil millones de personas cómo ganarse la vida con lo que aman. TheFutur es una comunidad de creativos que intercambian ideas. Ofrece cursos y módulos creativos que permiten a los artistas aprender habilidades comerciales como negociar y lanzar, y más.

Recomiendo encarecidamente ver este episodio de video de Behind the Brand protagonizado por Chris Do, que está lleno de valor. Pero aquí hay un resumen de cómo los creativos pueden hacer lo que realmente valen:

1. Aprenda a decir no

El mayor error que cometen las personas creativas es cuando alguien se acerca y siente que no puede decir que no. Estás haciendo gimnasia mental para intentar cerrar la venta. La presión para vender es grande, especialmente cuando necesitas el dinero. Pero no comprometa su valor ni sus estándares. Puede que sepa que el proyecto o el cliente no le conviene. Así que sé valioso y ayúdalo a encontrar a alguien. Serás más feliz y ganarás más dinero, aunque Elija sus clientes.

2. Coloque puntos de anclaje

Chris cuenta una gran historia en el video sobre una llamada telefónica de algunos fundadores famosos que querían que trabajara para ellos. (Nota al margen: el mejor libro que conozco sobre anclas y la psicología del precio es el de Dan Ariely Como era de esperar, irracional. Es un libro que ilustra las fuerzas ocultas que influyen en nuestras decisiones de compra). Chris dijo: «Cuando recibe una llamada de los fundadores, probablemente puede asumir que no pueden pagarlo. Están allí para ayudarlo. tratando de mejorar «. Precio. Si no fuera por el precio, habrían enviado al director de marketing o recibido la llamada de AOR. «Así que baja un gran precio de ancla y di algo como:» Si no puedes gastar $ 30,000 conmigo hablando y explorando tu proyecto, no soy la persona adecuada «. Entonces espera y verás Tu lo que paso.

Los fundadores jugarán esta fantasía tal como está en el juego, aunque $ 30,000 fue probablemente tres veces más de lo que pretendían pagar. Pero durante este tiempo, Chris trata de ayudarlos a encontrar a alguien o idear formas creativas de que le paguen por lo que vale. Al llevarla a otra persona, Chris está confirmando una técnica que el negociador Chris Voss enseñó si está favorito o El tonto. Si es el favorito, los fundadores intentarán encontrar todas las formas de trabajar con Chris porque es su primera y única opción. Si Chris no puede encontrar otro presupuesto, sugiere crear oportunidades de ingresos al final de la venta o canjear por acciones. Hay muchas formas de obtener un retorno de su trabajo e inversión que no requieren dinero. ¡Así que sé creativo!

3. Hay ventajas de ser pequeño

Si eres un trabajador autónomo o una pequeña empresa, tienes influencia. No hay equipo B. El cliente puede trabajar con el CEO, el director creativo y más directamente para hacer el trabajo.

Otra historia es cuando Do construyó su pequeña empresa en una zona poco poblada de Venice Beach. Fue un guionista de largometrajes independiente y trabajó con uno de los mejores en el negocio: Kyle Cooper, quien ha dirigido y producido más de 150 títulos de películas y secuencias de efectos visuales, incluyendo Se7en, Hombre araña, La momia y los muertos vivientes.

Sin que Cooper lo supiera, Do había reunido su propio pequeño equipo de artistas para manejar la carga de trabajo cada vez más pesada y exigente y, por supuesto, siguió aumentando sus honorarios. Después de que el productor de Cooper recibió lo que él pensó que era una sobrecarga, finalmente se echó hacia atrás y se quejó. ‘no le pagó a nadie esa cantidad. ‘ especialmente un joven autónomo como Do. La confianza de Do disminuyó bajo la presión de sus mejores clientes y no podía admitir que todo un equipo estaba trabajando en las cosas de Cooper. Sin embargo, Chris defendió sus precios diciendo: «Pregúntele a Kyle si no cree que trabajamos tanto, ajustaremos la factura». Cooper no pidió un recorte de precios y Do aprendió algunas lecciones valiosas.

Después de todo, no establezca un precio por su tiempo atado a una línea de tiempo. Tarifa basada en la emisión. La razón de esto es que es posible que pueda hacer un gran trabajo muy rápidamente. Incluso si está cobrando $ 300 por hora, puede crear una obra maestra en dos horas y dejar $ 24,400 sobre la mesa para un trabajo que le generó $ 25,000. Centrarse en el tiempo estimula al artista a que a veces se tome más de lo necesario para completar un producto y así poder ganar lo que realmente vale. En este caso, tanto el cliente como el artista pierden.

Finalmente, Chris cita a uno de sus mentores, el ícono del diseño Marty Neumeier (también inspirado por Herbert Simon): «La definición de diseño desarrolla una forma de mejorar un estado existente o cambiarlo a uno preferido. Entonces, cuando alguien toma algo como está y cambia, para hacerlo mejor, son diseñadores. El diseño es algo en lo que la gente suele pensar en carteles y tostadoras. Pero el diseño es mucho más que eso «.

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